A história do Anel do Nibelungo e todas as suas lendas relacionadas são conhecidas no folclore, na mitologia e na história europeias, em suas versões mais “atualizadas”, desde a Idade Média.
De fato, além da lenda do herói Siegfried ou de sua antítese, Hagen, ou da trágica luta entre Brunhild e Kriemhild, elas estão no cerne da criação histórica dos reinos (posteriormente nações com identidade própria) que moldariam a Europa medieval por pelo menos os quinhentos anos seguintes.
Assim, as tradições de suas comunidades e suas crenças — que iam de elfos a dragões, entre outras grandes criaturas mitológicas — entrariam em conflito ou se fundiriam, conforme o caso, com a religião que começaria a dominar o discurso naqueles séculos: o cristianismo. Isso ocorreu em meio a impérios em declínio, como o Romano, ou em fusão, ou ainda em ascensão, como o Império Bizantino do Oriente, até chegar à grande ameaça nômade que também transformou a Europa, vinda da Ásia: os hunos, sob o comando de Átila, também mencionados nas lendas.
Isso poderia parecer uma verdadeira maratona, não fosse por uma série como “A Guerra dos Reinos”, que a conta de forma cativante, com uma linguagem visual sofisticada e uma complexidade na representação dos personagens lendários que os torna mais humanos, tudo dentro de uma fantasia que não parece forçada, e com alianças históricas e políticas.
Sim: é a história de Siegfried, seu conflito com Hagen pelo amor de Kriemhilde, uma figura poderosa no reinado de seu hesitante irmão Gunther.
Baseada no romance Hagen von Tronje (1986), do renomado autor alemão Wolfgang Hohlbein, a história se passa no século V, e Gijs Naver, como Hagen, é o herói que segue as regras e enfrenta um Siegfried que, além de ser o típico “herói”, é um homem dividido entre dois mundos: sua autodestruição e seu passado. Este papel é interpretado por Janis Niewhohner, e o METRO conversou com ele sobre como humanizar a lenda para este século.
Como foi ir além da lenda, além da lenda de Siegfried, além da figura mítica, e humanizá-lo, transformá-lo em um personagem complexo?
Janis Niewohner: Na verdade, foi por isso que quis fazer esta série, porque achei que seria uma ótima abordagem não retratá-lo como o herói perfeito, como se ele fosse de outro mundo e divino. Mas ele é realmente humano, e é alguém com quem podemos nos conectar porque é cheio de contradições.
Há tantas partes dele que nos surpreendem. Primeiro, pensamos que ele tem uma natureza muito agressiva e destrutiva, arrogante, como dizer? Sim, ele é muito egocêntrico. Ele é muito egoísta. Mas, por outro lado, ele é alguém que anseia por amizade, conexão e afeto.
E certamente há muita sensibilidade e tristeza dentro dele. E eu adorei isso; acho que é isso que o torna verdadeiramente humano, essas contradições, o fato de ele poder ser as duas coisas. E sim, adorei que tenhamos podido dizer a ele para contar essa história dessa maneira.
Como foi a evolução de Siegfried, começando como um homem atormentado e depois se tornando um herói?
Janis Niewohner: Eu adoro quando uma peça ousa mostrar alguém de quem não gostamos particularmente, alguém de quem não gostamos por quem é. Nesse sentido, Siegfried é tão, como você disse, destrutivo e tão cruel. E então, aos poucos, descobrimos mais sobre ele e podemos sentir que há uma razão para ele ser assim.
E no fundo, ele é aquele cara que, sabe, só quer um abraço e chorar. Ele é uma alma muito terna. E acho que isso também é muito importante para nós e para o presente de nossas vidas: ver pessoas que consideramos completos idiotas fazendo coisas ruins. Mas simplesmente entender que existe algo ali, como uma alma perdida ou uma alma ferida que anseia por cuidado. E além disso, há muita raiva e pessoas se comportando mal. Mas também existe simplesmente confiar na capacidade das pessoas de mudar.
Hagen representa a ordem e o mundo que continuará. Siegfried representa o mundo mágico que deseja pôr fim a essa nova ordem. Como é essa relação?
Janis Niewohner: Também foi interessante mostrar uma amizade que cresce lentamente e se transforma nisso. Começa como uma rivalidade, e tem início com Hagen e os burgúndios: eles temem o que Siegfried representa porque ele é imprevisível. Nunca se sabe o que vai acontecer, e isso é perigoso.
Mas, ao mesmo tempo, acho que Kriemhild é a personagem que realmente enxerga o potencial dele. Mas Hagen também. E eles têm seus momentos de respeito mútuo. E acho que ambos são almas perdidas; ambos perderam seus lares. De certa forma, são sem-teto e anseiam por conexão, por ter família ou amizade.
Então, mesmo sem poderem ser amigos, bons amigos por muito tempo, no fim das contas eles acabam sendo, seja como for, mas existe uma grande conexão entre eles. E eu adoro isso, o fato de eles poderem se odiar e se amar da mesma forma.
Como foi filmar as cenas de batalha? Porque elas são enormes e épicas
Janis Niewohner: Foram ótimas. Quer dizer, tínhamos uma equipe incrível de especialistas tchecos, pessoas que não estavam interessadas apenas em mostrar uma ótima coreografia de luta, mas também em contar algo sobre o personagem e seu estilo de luta. E como Hagen luta? Ele luta muito, sabe, ele segue as regras.
E é por isso que é tão claro. Ele é muito focado. Ele é muito sério. Ele não quer matar, mas precisa. Bem. Então ele tem essa energia.
Mas para Siegfried, é como uma dança; ele adora lutar, ele está no seu elemento, é como tomar uma droga destrutiva. E era isso que queríamos, eles conseguiram encontrar a coreografia e criar algo que representasse essas características de Siegfried. E eu adorei isso. É sempre ótimo quando as pessoas conseguem dizer algo sobre os personagens, mas através de suas ações.
Como foi filmar aquela cena em que você está coberto de sangue de dragão?
Janis Niewohner: Foi uma loucura. Na verdade, era uma floresta que tinha queimado há algum tempo, no verão anterior às nossas filmagens. Então foi muito triste que a floresta tivesse queimado por causa das mudanças climáticas. Mas aí eles viram e disseram: “Temos que filmar aqui porque parece incrível”.
E então fomos para lá em fevereiro e nevou muito. Então aquela madeira preta e queimada. E ao mesmo tempo, a neve branca rendeu uma ótima cena. E então, sabe, estar nu, coberto de sangue, mas nu em uma floresta, estava frio em fevereiro.
E quer dizer, é realmente a história de origem do Siegfried, certo? É o momento em que ele se torna quem ele é. E também para mostrar o quanto ele se arrepende do que fez. E ele está chorando pela beleza da criatura que acabou de matar.
Como vocês fazem a série parecer real mesmo com elfos e dragões?
Janis Niewohner: Os dois diretores criaram uma série onde construíram uma atmosfera na qual, sabe, esses elementos míticos podem ser sentidos e percebidos, e eles exploram tudo o que o cinema pode fazer. O som é fundamental. Eles também contam com um ótimo diretor de fotografia e um excelente cinegrafista.
Acho que outra coisa fantástica nessa série é o que ela mostra, mas também o que ela não mostra. Eles não mostram muitos dragões voando ou muitas lutas. Mostram apenas o que é realmente necessário. E o fato de não mostrarem tudo força você, o espectador, a criar algo com suas próprias imagens, como uma fantasia. E acho isso ótimo.
Por fim, por que você acha que essa série pode nos mostrar e falar sobre heróis?
Janis Niewohner: Devemos ter cuidado ao ver as pessoas como heróis, porque isso as transforma em heróis. Se as vemos como heróis, esperamos muito delas. Se as vemos como humanos, podemos enxergar nelas o potencial para realizar feitos heroicos. Mas acho que essa é a melhor maneira de nos vermos como humanos e de enxergarmos o potencial nos outros.
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E, principalmente, se as pessoas são diferentes e percebemos isso como perigoso, sejamos corajosos o suficiente para continuar enxergando seu potencial e estarmos abertos a outras pessoas de mundos diferentes.